Вторник, 22 апреля 2025

Огненное искусство: от древних ритуалов до Студии Да

Огонь — древний символ трансформации, энергии, жизни. Веками он вдохновлял творцов, от ритуальных костров до авангардных экспериментов. В 2025 году мы присоединилась к этой традиции, проведя серию встреч с особыми художниками «Перспектив», где пламя стало не просто инструментом, а искрой коллективного вдохновения. По этому поводу хочется рассказать, как веками огонь влиял на искусство, предшествуя нашим практикам в Студии Да.

Огонь в искусстве: истоки Огонь в искусстве стар как мир. Первобытные художники использовали его для обжига пигментов, шаманы создавали узоры из пепла в ритуалах.

В XX веке огонь стал медиумом авангарда. Сюрреалист Вольфганг Паален в 1930-х годах изобрёл технику fumage, рисуя дымом свечи абстрактные образы, освобождая подсознание. Его работы, такие как Fumage (1937), завораживали случайностью узоров.

Итальянец Алберто Бурри с конца 1940-х годов обжигал дерево, пластик и ткань в серии Combustioni. Его работа Sacco e Rosso (1954) — это текстурный гимн разрушению и возрождению. Огонь для Бурри обнажал суть материала, и эта идея отозвалась в нашей мастерской, где пепел и обугленные края стали ценностью.

Ив Кляйн: огонь как философия В 1957 году Ив Кляйн начал эксперименты с огнём в саду галереи Colette Allendy в Париже, а в 1961-м создал свои легендарные «Огненные картины» (Peintures de Feu). Вооружившись 40-килограммовой горелкой и пожарными, он направлял пламя на картон, балансируя между созиданием и разрушением. Его философия гласила: искусство — это опыт, а не объект. Огонь, мимолётный и неуловимый, воплощал нематериальность, о которой мечтал Кляйн. Его работа FC1 (Fire Color 1) (1962) — трёхметровая панель с золотисто-чёрными следами — это след живого момента. А в Fountain of Fire (1961) языки пламени взмывали вверх, соединяя землю с космосом.

Кляйн говорил: «Мои работы — лишь пепел моего искусства». Для него процесс был важнее результата, а зритель — частью театрального акта.

После Кляйна традицию продолжили другие. Например, Йозеф Бойс в 1960–1970-х годах тоже использовал огонь и воск как символ трансформации.

Студия Да: наша искра На протяжении месяца в Студии мы встречались с подопечными «Перспектив» и раскрывали тему огня.

Последние две недели мы проводим занятия, вдохновленные этими традициями. Особенные художники создали серию работ использующую огонь напрямую. Знакомство началось с ощущений от скромного пламени свечи и искр бенгальских огней. Когда мы перешли к практике, мастерская превратилась в вихрь вдохновения: листы бумаги танцевали перед пламенем, кто-то выжигал узоры, кто-то творил из пепла. Ведущие с пульверизаторами укрощали огонь. Дух сосредоточенности и увлеченность моментом звенели в пространстве.

Как и Кляйн, мы ценим процесс — спонтанность, азарт, «живой момент». Как Паален, мы искали красоту в случайности. Как Бурри, видели ценность в обугленных краях. Как Бойс, верили, что каждый — художник. Результат? Более 30 уникальных работ, каждая — отпечаток коллективного вдохновения.