Друзья! Неделя начинается с трепетной для нас новости: мы запустили большой сбор на продолжение работы арт-лаборатории ЭТО в следующем сезоне 2025-2026!

Напомним, что с начала 2024 года два раза в неделю на двухчасовые занятия регулярно приходит 6 художников с ментальными особенностями. При поддержке кураторов мастерской Насти, Риты и Кати художники развивают свои навыки – пробуют новые материалы и техники, учатся выстраивать процесс.

Люди с ментальной инвалидностью хотят работать. Наш проект “ЭТО” - редкая и ценная инициатива, которая может изменить стереотипы в отношении людей с особым восприятием мира. Художники, которые меняют нас. Искусство, которое они создают меняет представления о дизайне. Мы создаем возможность работы в креативной сфере для людей, которые смотрят на мир иначе. Мы создаем дизайн который меняет мир и правила.

В следующем сезоне мы планируем:

• разрабатывать коммерческие проекты;
• развивать индивидуальные истории;
• взять еще 10 художников;
• сделать выставку;

Поддержите искусство, которое меняет стереотипы.

Ваш вклад - новая история в дизайне.

Инвестируйте в уникальность.

Помогите нам создать независимый бренд.

https://planeta.ru/campaigns/eto_laba

Огонь — древний символ трансформации, энергии, жизни. Веками он вдохновлял творцов, от ритуальных костров до авангардных экспериментов. В 2025 году мы присоединилась к этой традиции, проведя серию встреч с особыми художниками «Перспектив», где пламя стало не просто инструментом, а искрой коллективного вдохновения. По этому поводу хочется рассказать, как веками огонь влиял на искусство, предшествуя нашим практикам в Студии Да.

Огонь в искусстве: истоки Огонь в искусстве стар как мир. Первобытные художники использовали его для обжига пигментов, шаманы создавали узоры из пепла в ритуалах.

В XX веке огонь стал медиумом авангарда. Сюрреалист Вольфганг Паален в 1930-х годах изобрёл технику fumage, рисуя дымом свечи абстрактные образы, освобождая подсознание. Его работы, такие как Fumage (1937), завораживали случайностью узоров.

Итальянец Алберто Бурри с конца 1940-х годов обжигал дерево, пластик и ткань в серии Combustioni. Его работа Sacco e Rosso (1954) — это текстурный гимн разрушению и возрождению. Огонь для Бурри обнажал суть материала, и эта идея отозвалась в нашей мастерской, где пепел и обугленные края стали ценностью.

Ив Кляйн: огонь как философия В 1957 году Ив Кляйн начал эксперименты с огнём в саду галереи Colette Allendy в Париже, а в 1961-м создал свои легендарные «Огненные картины» (Peintures de Feu). Вооружившись 40-килограммовой горелкой и пожарными, он направлял пламя на картон, балансируя между созиданием и разрушением. Его философия гласила: искусство — это опыт, а не объект. Огонь, мимолётный и неуловимый, воплощал нематериальность, о которой мечтал Кляйн. Его работа FC1 (Fire Color 1) (1962) — трёхметровая панель с золотисто-чёрными следами — это след живого момента. А в Fountain of Fire (1961) языки пламени взмывали вверх, соединяя землю с космосом.

Кляйн говорил: «Мои работы — лишь пепел моего искусства». Для него процесс был важнее результата, а зритель — частью театрального акта.

После Кляйна традицию продолжили другие. Например, Йозеф Бойс в 1960–1970-х годах тоже использовал огонь и воск как символ трансформации.

Студия Да: наша искра На протяжении месяца в Студии мы встречались с подопечными «Перспектив» и раскрывали тему огня.

Последние две недели мы проводим занятия, вдохновленные этими традициями. Особенные художники создали серию работ использующую огонь напрямую. Знакомство началось с ощущений от скромного пламени свечи и искр бенгальских огней. Когда мы перешли к практике, мастерская превратилась в вихрь вдохновения: листы бумаги танцевали перед пламенем, кто-то выжигал узоры, кто-то творил из пепла. Ведущие с пульверизаторами укрощали огонь. Дух сосредоточенности и увлеченность моментом звенели в пространстве.

Как и Кляйн, мы ценим процесс — спонтанность, азарт, «живой момент». Как Паален, мы искали красоту в случайности. Как Бурри, видели ценность в обугленных краях. Как Бойс, верили, что каждый — художник. Результат? Более 30 уникальных работ, каждая — отпечаток коллективного вдохновения.

встречичерезискусство

Приглашаем стать частью нашей истории!

Поддержать Студию Да

Друзья! Мы объявляем сбор средств для проведения серии групповых онлайн-занятий по арт-терапии для молодых людей, страдающих депрессией, «Улитка на склоне».

Почему сейчас?

В последние годы, по данным мониторинга, проводимого Институтом психологии РАН, в России наблюдается рост тревожно-депрессивной симптоматики. Самая уязвимая группа — молодые люди в возрасте от 18 до 24 лет.

Почему групповая, а не индивидуальная терапия?

Индивидуальная терапия многим молодым людям не доступна из-за стоимости (в среднем 3 тыс.руб за 50 минут), по этой же причине затруднена и её регулярность. А обращаться за психотерапевтической помощью в гос. учреждения многие молодые люди опасаются из-за предубеждения, что это может плохо отразиться на их социальном статусе и карьере. Одним из ярко выраженных депрессивных симптомов является сложность в общении с другими людьми. Как следствие растет ощущение одиночества и отчужденности. Группа может стать местом, где человек имеет возможность в безопасной принимающей среде поделиться сложными переживаниями, получить поддержку и обратную связь. А регулярность встреч выстроит структуру, что может дать цель и опору людям в апатии, а также уменьшит количество часов социальной изоляции и одиночества.

Почему арт-терапия?

Творческая работа предоставляет безопасное пространство для выражения чувств и эмоций, которые могут быть трудны для вербализации для человека в депрессии. Участие в творческих проектах помогает развивать новые когнитивные и моторные навыки, что позитивно влияет на ощущение личностного развития.

Кто будет вести группу?

Настя Шахински — арт-терапевт, психолог, поэтесса, специалист инклюзивного отдела “Русского музея”. Ира Соколова — гештальт-терапевт, со-автор творческих проектов Студии Да.

Для кого группа?

Для молодых людей от 18 до 25 лет, проживающих на территории РФ.

Что ещё важно?

Участие в группе бесплатное. Набор, в случае успешного сбора, будет открытым по онлайн-заявкам. Всего запланировано 12 еженедельных арт-терапевтических онлайн-встреч.

Сколько нужно собрать?

100.000 российских рублей.

Как поддержать сбор?

Оформить пожертвование на на нашем сайте, написав в комментарии «Улитка на склоне».

Мы очень хотим, чтобы эта группа случилась. Поддержите «Улитку на склоне»!

Интерактивная выставка «Время жизни. Книга» пройдет 12-13 мая в Нормальном месте. Приглашаем пройти путь художников сквозь сезоны года навстречу воспоминаниям и мечтам, запечатленным в книгах.

На выставке вы встретите интерактивные книги, которые сможете дополнить своими мыслями и историями, чтобы друг с другом прожить моменты жизни.

Осенью книга-ковер расскажет «о чем я?». Вы станете героем книги, сможете представить себя на обложке, полистать свой рассказ и прочитать себя. Перед весной книга-душ поможет «смыть свои печали» общим весенним потоком. Его струи унесут то, с чем хочется попрощаться. А весной книга-портал позволит ощутить свои «внутренние опоры». Покажет самое важное в жизни, что останется, когда почти ничего не останется.

Исследовательская лаборатория в формате «книга художника». Истории о сезонах года и о жизни (сентябрь 2023–май 2024). Авторы: художники Студии Да, ПНИ №3 (Психоневрологический интернат №3 г.Петергоф) и Квартиры сопровождаемого проживания на Морской набережной АНО «Новые Перспективы».

Приглашаем на презентацию проекта Студии ДА «Время жизни. Книга».

«Время жизни. Книга» - это лабораторное исследование в формате «книга художника» о сезонах года и о жизни. Слушая ветер и дождь, создавая автопортреты из ткани, сочиняя хокку про город и первый снег, посыпая блёстками бумажную массу, мы говорили о себе. Вспоминали, мечтали, планировали. Приглашаем вас пройти этот путь вместе с нами и вписать ваши истории о том, что дает вам спокойствие, радость, что стоит беречь, а от чего хочется избавиться, о ваших внутренних опорах и традициях.

Авторы: Художники Студии Да, ПНИ №3 (Психоневрологический интернат №3 г.Петергоф) и Квартиры сопровождаемого проживания на Морской набережной АНО «Новые Перспективы».

Выставка пройдет 12-13 мая с 12:00 до 17:00 в пространстве «Нормальное место» по адресу: Кожевенная линия, 34А. Вход бесплатный.

7 лет назад Студия Да провела первую летнюю экспедицию GREEN CAMP в Адыгее. 2021 году мы инициировали создание на острове Кильпола в Карелии Образовательного центра. Этим летом на площадке ОЦ Остров состоится 4 подростковых проекта. Каждый по своему уникален и мы приглашаем принять участие ребят от 8 до 18 лет.

У Острова есть Группа, Сайт, Сообщество в Telegram

Весь март мы перемещались по Сербии и Черногории, встречаясь с русскоязычными детьми 6-12 лет, которые теперь живут здесь. Мы задавали им простые и сложные вопросы: почему люди ссорятся? а мирятся зачем? как вообще так получается? а как хотелось бы? а у тебя как было? Итогом стал мультфильм «Ждите неделями» - работа почти документальная, так как в гастрольном режиме совсем нет времени что-то придумывать, можно только успеть выяснить, что и как есть.

Проект “Я ЕСТЬ/I AM. Новая версия” это продолжение проекта “Я ЕСТЬ/I AM” 2022 года. Продолжение логичное и необходимое, поскольку нам, как зрителю (да и как обычному человеку), важно следить за изменениями в мире и в себе. Если в первый раз авторы задавались вопросами: “Кто я?”, “Какой я?”, “Что значит «быть»?” и т.д., то сейчас они уходят глубже - изучая как, почему, когда и зачем мы меняемся . “Новая версия” это как раз об этом - о том, через какие изменения мы проходим, становясь новой версией себя. Рефлексия своих действий, анализ произошедших событий, исследование ситуаций выбора - все это цели данной выставки.

Разговор был о том, что каждый зритель по-разному считывает послание автора и о том, как максимально ясно это послание транслировать простым графическим языком.

Театрология второе столетие совместно с нашим фестивалем ПРЯМОЕ ВКЛЮЧЕНИЕ запускает лабораторию для пишущих авторов «КАК ПИСАТЬ ПРО ПАРТИЦИПАТОРНОЕ ИСКУССТВО?»

Мы хотим собрать авторов, которым интересно партиципаторное искусство, чтобы вместе разобраться с основным проблемами теории и практики, принять участие в фестивале, а по итогу – написать тексты. Лучшие тексты будут опубликованы на сайте «Театрологии».

Совсем скоро мультфильм отправится путешествовать по анимационным фестивалям. Чтобы попасть на зарубежные фестивали ему очень нужны английские субтитры. Дорогие переводчики, если вы готовы помочь, пишите Полина Чернявская или в сообщения нашей группы Студия Да

Мы вновь занимались очно, после почти годового перерыва. Предложили детям сделать книжку-рассказ о себе, где отдельно нарисованный персонаж может перемещаться по разным страницам. И где каждая страница — это его любимое занятие или увлечение. И тут же, нарушив нашу стройную идею, родился гангстер...

Выставка художников мастерской Полина Заславская и премьера мультфильмов мастерской Марии Дубровиной. Музей Детского Рисунка снова в строю: анимация, живопись и рисунок в это воскресенье в Книжный магазин «Порядок слов».

Мы приглашаем представителей профессионального сообщества, тех, кто имеет опыт в театральных, перформативных или игровых практиках. Лекции, вокршопы, дискуссии пройдут в трёх секциях: Театр/перформанс, игра и инклюзия.